lunes, 20 de agosto de 2012

Centurión

TÍTULO ORIGINAL Centurion
AÑO 2010




DIRECTOR Neil Marshall
GUIÓN Neil Marshall
MÚSICA Ilan Eshkeri
FOTOGRAFÍA Sam McCurdy
REPARTO Michael Fassbender, Dominic West, Olga Kurylenko, Noel Clarke, David Morrissey, Liam Cunningham, JJ Feild, Axelle Carolyn, Riz Ahmed, Dave Legeno, Ulrich Thomsen, Imogen Poots, Dhaffer L'Abidine, James Currie, Hamish Moir, Christopher Hale, Eoin Macken, Robert Roman Ratajczak
PRODUCTORA Pathé / UK Film Council / Celador Films
WEB OFICIAL http://www.centurionmovie.com/
SINOPSIS Bretaña, año 117 de nuestra era. Tras un ataque de la guerrilla local que ha diezmado la legión, un grupo de soldados romanos lucha por salvar la vida. Pertenecen a la IX legión, la más legendaria por su valor. La misión de los supervivientes, liderados por Quintus Dias (Michael Fassbender), es resistir hasta llegar a la frontera, antes de que las hordas de la feroz y vengativa Etain (Olga Kurylenko) acabe con todos ellos.
"Una áspera y brutal persecución que va más sobre espadas (y lanzas y hachas) que sobre sandalias -aunque sus personajes podían haber tenido algo más de consistencia-." (Dan Jolin: Empire)
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"Bastante exagerada. (...) tiene el mayor número de dpm -decapitaciones por minuto- que he visto en mucho tiempo. Pero es también divertida, al modo de los Monty Python: notas que los miembros del reparto se ríen de sí mismos." (Kate Muir: The Times)
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"Secuencias como la emboscada en medio de la niebla, el fulminante arranque o el desesperado desenlace valen por sí solas el precio de una entrada" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)
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"Un eficaz y digno espectáculo de acción, suspense y aventura, evidentemente post 'Gladiator' y post '300'. " (Jesús Palacios: Fotogramas)
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"Los escenarios naturales diurnos otorgan cierta fuerza al conjunto, (...) pero lo que acaba con la historia es el esbozo de personajes, apenas monigotes, habitantes de un mundo donde la carne cruda y la sangraza presiden las ilusiones comerciales." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una exorbitada ración de violencia, sangre y perrerías abiertamente gores (...) Más cerca de 'La matanza de Texas' y otros filmes de terror rural que de '300' (...) resulta de todo menos aburrida" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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miércoles, 1 de agosto de 2012

David y Betsabé

Film realizado por Henry King. El guión, de Philip Dunne ("El fantasme y la señora Muir", Mankiewicz, 1947), se inspira en un relato del segundo libro de Samuel, del Antiguo Testamento. Se rueda en exteriores de Nogales (Arizona) y en los platós de Fox Studios. Es nominado a 5 Oscar (guión, fotografía, música, decoración y vestuario). Producido por Darryl F. Zanuck, se estrena el 10-VIII-1951 (EEUU).

La acción tiene lugar en Jerusalén y otros lugares de Tierra Santa en el s. X adC. El rey de los judíos, David (Gregory Peck), lo tiene todo (hijos, amigos leales, riqueza, poder y prestigio), pero le falta el amor de una mujer. Las relaciones con su primera esposa Michal (Jayne Meadows), hija de Saúl, son tormentosas. Un día ve por la ventana de palacio a una muchacha encantadora, Betsabé (Susan Hayward). La manda llamar y, cautivado por ella, inician una apasionada relación.
El film es un drama romántico de la época clásica del cine, que explica una historia tomada del Antiguo Testamento. La cinta no desarrolla sólo un relato convencional de reyes, príncipes, héroes e intrigas palaciegas. Todo parece indicar que el realizador desea, sobre todo, construir el análisis psicológico de un personaje humano. David es un hombre respetado por la Corte y el pueblo, de pasado heroico y muy activo y de ascenso rápido desde pastor a general del ejército y de ahí a rey. Se encuentra en la cumbre de la vida. El trabajo rutinario de su cargo, el desamor de sus esposas y concubinas y la fatiga que le produce sentirse encerrado en palacio, hacen mella en su ánimo, que reacciona generando sentimientos de insatisfacicón y desmoralización. Los indicios que el realizador y el guionista dejan en el relato parecen apuntar que la situación psicológicamente incómoda del protagonista se agrava tras el primer intento de resolverla (relación y boda con Betsabé). A partir de entonces aparecen sentimientos de culpa y agudos remordimientos religiosos, que posiblemente reflejan un estado interno de depresión. Ante el mismo puede reaccionar de diversas maneras. El film propone la que probablemente es la mejor las posibles. Por lo demás, el film parece cuestionar la imagen del Antiguo Testamento de un Dios irascible y vengativo, enfrentado al concepto de divinidad del Nuevo Testamento. También subraya en tono aparentemente crítico el hecho de que algunos crean que los pecados del marido los ha de expiar la mujer. Son escenas memorables la danza exótica, el maltrato que recibe Michal (lanzada en plancha sobre un sofá) y la lapidación de una adúltera (vestida de rojo).

La música, de Alfred Newman, es vibrante, solemne y épica. Incorpora melodías descriptivas de caracter lírico y melancólico. La fotografía, de Leon Shamroy ("Cleopatra", Mankiewicz, 1963), ofrece un espléndido technicolor, movimientos de cámara pausados y precisos y una grata profundidad de campo. Se beneficia de un vestuario espléndido, unos decorados imaginativos y unos escenarios amplios y cómodos.


TÍTULO ORIGINAL David and Bathsheba
AÑO 1951




DIRECTOR Henry King
GUIÓN Philip Dunne
MÚSICA Alfred Newman
FOTOGRAFÍA Leon Shamroy
REPARTO Gregory Peck, Susan Hayward, Raymond Massey, Kieron Moore, James Robertson Justice, Jayne Meadows, John Sutton, Dennis Hoey
PRODUCTORA 20th Century-Fox
PREMIOS 1951: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor historia y guión y dirección artística color


SINOPSIS David (Gregory Peck) ha matado al gigante Goliath, ha triunfado en innumerales batallas y por todo ello ha sido proclamado rey de Israel. Subyugado por la bella Betsabé (Susan Hayward), envía a su esposo, el soldado Uriah (Kieron Moore), a una difícil batalla en la que probablemente perecerá.

sábado, 28 de julio de 2012

Sansón y Dalila


Superproducción del gran Cecil B. DeMille. El director transforma una temática compleja, de base resbaladiza y de dificultad considerable, como es el relato bíblico que nos ocupa, la leyenda de Sansón y Dalila, centrándose en las relaciones entre ambos, sin olvidar en ningún momento el contexto que las condiciona, en un film denso y apasionante, de un turbador erotismo e incansable complejidad en todos los niveles. A destacar la interpretación de Hedy Lamarr, está sencillamente deslumbrante. Es ella la verdadera protagonista del film, puesto que sobre su personaje se sostiene el dramático desarrollo de toda la película. Por otra parte, Victor Mature cumple con creces, aunque quizá esté un poco más limitado por la benevolencia de su personaje. Sin embargo, en las escenas íntimas con Lamarr, en las que es presa de la pasión que siente por ella, está sencillamente arrebatador. La fotografía es maravillosa. La puesta en escena estupenda y, las escenas finales sencillamente espectaculares. DeMille consigue imprimir al film un aura de misticismo embriagador, como sólo lo consiguen los mejores sueños. Poética y metafórica. Película mítica llena de delirio emocional. Sublime.

TÍTULO ORIGINAL Samson and Delilah
AÑO 1949




DIRECTOR Cecil B. DeMille
GUIÓN Jesse L. Lasky Jr. & Fredric M. Frank
MÚSICA Victor Young
FOTOGRAFÍA George Barnes
REPARTO Victor Mature, Hedy Lamarr, George Sanders, Angela Lansbury, Henry Wilcoxon, Olive Deering, Russ Tamblyn, Fay Holden
PRODUCTORA Paramount Pictures
PREMIOS 1950: 2 Oscars: Mejor dirección artística, vestuario color. 5 nominaciones


SINOPSIS Adaptación del famoso relato bíblico del forzudo Sansón y la bella Dalila, ambientado en la Palestina del año 1000 A.C.

Los dies mandamientos (1923)

TÍTULO ORIGINAL The Ten Commandments
AÑO 1923




DIRECTOR Cecil B. DeMille
GUIÓN Jeanie Macpherson
MÚSICA Película muda
FOTOGRAFÍA Bert Glennon, J. Peverell Marley, Ray Rennahan, Archie Stout (B&W)
REPARTO Theodore Roberts, Charles de Rochefort, Estelle Taylor, Julia Faye, Terrence Moore, James Neill, Lawson Butt, Clarence Burton, Noble Johnson, Edythe Chapman, Richard Dix, Rod La Rocque, Leatrice Joy, Nita Naldi, Robert Edeson
PRODUCTORA Paramount Pictures


SINOPSIS Primera épica bíblica de la historia de Moisés dirigida por el propio Cecil B. DeMille, y que se superaría a sí mismo con creces en su remake de 1956. Se narra la historia de Moisés desde su infancia, cuando su madre lo abandonó en las aguas del río Nilo y fue salvado por la hija de Ramsés I, hasta la revelación de los Diez Mandamientos en el monte Sinaí.


Los diez mandamientos (1956)


Cecil B. DeMille realizó durante más de dos años su propio remake de "Los diez mandamientos" con mucho más dinero, medios y equipos pero sin talento ya que eso no se puede comprar. Lo que fue su última película tanto dirigida como producida por él, se ha convertido en su obra más conocida, aunque no es la mejor. DeMille, hijo de inmigrantes holandeses, se entretuvo mientras tanto a colaborar con el senador MCarthy en la caza de brujas que se realizó en Hollywood. En lo más puramente cinematográfico la película tiene un perfecto acabado en todo lo referente a aspectos técnicos, especialmente efectos especiales, fotografía, vestuarios y unos magníficos decorados. Los actores en general no pueden lucirse mucho debido a la solemnidad de las situaciones que provoca una cierta teatralidad que no va en favor de los diálogos, además la dirección de actores, algo pésimo en DeMille, no está a la altura. Charlton Heston va de menos a más en la película, siendo más convincente por su caracterización que por su actuación. Resulta en general más sugerente Yul Brynner, sin olvidar a la bellísima Yvonne De Carlo. La música del entonces joven compositor judío Elmer Bernstein no es de la mejores de su carrera. La película a pesar de que tiene momentos de cierto tedio recobra protagonismo en la última hora cuando los efectos especiales y todo la carga espectacular se va imponiendo. El problema de esta película es que no se hace una exégesis o hermenéutica de la Biblia, y en vez de leerla en clave simbólica, tal y como hace la Iglesia desde el Concilio Vaticano II, se interpretan los hechos tal como viene, con el riesgo de caer en integrismos, en este caso sionistas, que justifican la ocupación ilegal de todo el territorio palestino en nombre de su Dios.


La Biblia no es un libro histórico sino un libro religioso que utiliza un lenguaje literario; valiéndose de narraciones, imágenes, metáforas y símbolos. El peligro es cuando eso se interpreta por parte de algunos de forma literal. En definitiva una película para disfrutar y animar a leer la Biblia pero con espíritu crítico, única forma de poder avanzar por el hombre. La película, un clásico del cine bíblico, tiene sin embargo algunas lecturas no tan favorables. En primer lugar, desde el punto de vista de la adaptación bíblica, tiene varias imprecisiones destacables. Un Moisés excesivamente caudillista y aclamado cuando Moisés era un tipo un problemas de oratoria y Aarón el gran comunicador, lo cuál aparece a la inversa. Resulta curioso como se extiende en la primera parte de la historia (más de la primera hora de película se presenta como un auténtico culebrón), del que apenas se menciona nada en la Biblia y en cambio el tema del desierto y el viaje hacia la Tierra prometida se resuelve en dos plumazos. Otra cosa curiosa es la aparición de los ismaelitas (futuros musulmanes) dando cobijo a Moisés y hablando de monoteísmo, algo insólito, ya que en aquel instante eran todos politeístas. También señalar como se intenta acercar y presentar más que el Dios de la Torá, un Dios pensado para los cristianos con mensajes globales y de hombre en su conjunto y excluyendo en la medida de lo posible el Dios de los judíos, que era realmente lo que dice la Biblia, pero claro el mensaje debía ser más amplio para llegar a mayor público.




TÍTULO ORIGINAL The Ten Commandments
AÑO 1956




DIRECTOR Cecil B. DeMille
GUIÓN Aeneas MacKenzie, Jesse L. Lasky Jr., Jack Gariss, Fredric M. Frank
MÚSICA Elmer Bernstein
FOTOGRAFÍA Loyal Griggs
REPARTO Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Debra Paget, John Derek, Cedric Hardwicke, Nina Foch, Martha Scott, Judith Anderson, Vincent Price
PRODUCTORA Paramount Pictures
PREMIOS 1956: Oscar: Mejores efectos visuales. 7 nominaciones
1956: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor drama (Charlton Heston)
1956: National Board of Review: Mejor actor (Charlton Heston)


SINOPSIS Antiguo Egipto. Espectacular superproducción que narra la historia de Moisés (Charlton Heston), favorito de la familia del faraón, que decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su pueblo, los hebreos, hacia la libertad. Drama bíblico con un deslumbrante reparto de estrellas de Hollywood. Obtuvo siete nominaciones a los Óscar -incluyendo mejor película- y se llevó el más obvio: el de los mejores efectos especiales.

domingo, 22 de julio de 2012

Spartacus: Sangre y arena

Spartacus: Blood and Sand es una nueva serie del canal estadounidense Starz y que debutó en enero.

Spartacus: Blood and Sand tiene todo el aire de 300, desde la abundante cantidad de sangre, el sexo y los efectos de comic, todo se encuentra aquí.

Una nueva vuelta de tuerca a la leyenda de Spartacus,a principios del siglo I a.C. y que nos lleva a la famosa revuelta de los esclavos que puso en peligro a todo el imperio romano.

Grandes juegos con la cámara, llenos de slow motions al estilo Max Payne, que hacen que te recrees en los momentos más llenos de acción.

Un sin fin de violencia y sexo, ambos muy explícitos. Las escenas de acción están excelentemente filmadas, cada una de ellas emociona y transmite el mismo sentimento que vemos en las caras del público romano. Hay capítulos en los cuales el hilo argumental toma un segundo plano y el espectador únicamente ruega por un corte o una escena de sexo más.

Pero no todo va a ser así ni mucho menos. A partir del sexto capítulo las cosas se tornan más complicadas y la ambición, la corrupción o el engaño se hacen eco.

El "aire" estilizado, es decir, los paisajes son sensacionales, incuso los cortes de camara y las transiciones entre escenas se sienten más naturales aquí. La coreografía de las peleas es otro punto donde destaca con respecto a 300, y aunque aquí no son grandes tiempos de coreografías, las pocas batallas son muy bien coreografiadas. Todas las florituras de 300, están aquí. Lahistoria aunque no se ha desarrollado mucho aún será interesante ver como se desarrollar si es que esta, funciona.

"Hay una historia enterrada debajo de los pechos, de la sangre y de las obscenidades, pero no importa demasiado (...) Aun así, no se puede negar que 'Spartacus' cumple muy bien con lo que pretende" (Robert Bianco: USA Today)
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"'Spartacus' es un ejercicio de peor guión, actuaciones y dirección que hayas visto nunca (o no)" (Tim Goodman: San Francisco Chronicle)
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Serie de TV (2010). 13 episodios. Traicionado por su país. Convertido en esclavo. Renacido como guerrero. Spartacus protagoniza la historia más gráfica y visceral del gladiador más famoso de Roma. Con un reparto estelar, asistimos a una mezcla única de acción, efectos gráficos y brutales batallas. Separado del amor de su vida, Spartacus tendrá que luchar por su supervivencia, participando en un espectáculo, donde el principal entretenimiento es la muerte. En un mundo de corrupción, violencia, sexo y fama acabará interviniendo en política y vivirá atormentado por el deseo de venganza.

"Es deliciosa y maravillosamente mala (...) También es la cosa más lúgubre, desagradable y sangrienta que puedes esperar encontrar en televisión" (Hank Stuever: The Washington Post)
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"Una cortante mirada a las guerras romanas que explota la '300' de Zack Snyder pero con unas raíces más profundas en los shows de Xena y Hercules producidos por Sam Raimi" (Ken Tucker: New York Magazine)
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TÍTULO ORIGINAL Spartacus: Blood and Sand (TV Series)
AÑO 2010




DIRECTOR Steven S. DeKnight (Creator), Rick Jacobson, Michael Hurst, Jesse Warn, Glenn Standring
GUIÓN Brent Fletcher, Aaron Helbing, Todd Helbing, Miranda Kwok, Steven S. DeKnight, Tracy Bellomo, Andrew Chambliss, Daniel Knauf
MÚSICA Joseph LoDuca
FOTOGRAFÍA Aaron Morton
REPARTO Andy Whitfield, Lucy Lawless, John Hannah, Manu Bennett, Peter Mensah, Nick Tarabay, Viva Bianca, Lesley-Ann Brandt, Jai Courtney, Erin Cummings, Craig Walsh-Wrightson, Eka Darville, Antonio Te Maioha, Ande Cunningham, Daniel Feuerriegel, Katrina Law, Brooke Williams, David Austin, Janine Burchett, John Bach, Lliam Powell
PRODUCTORA Starz Media / Starz Productions; Productor: Sam Raimi
WEB OFICIAL http://www.starz.com/originals/spartacus

Troya

Siempre han sido fuente de discusión las adaptaciones cinematográficas de los grandes clásicos, y Troya no ha sido una excepción....pero el film no engaña a nadie cuando nos informa, en los titulos de credito del final, que esta inspirada en “la Iliada“ de Homero. ¿Alguien puede imaginarse que film hubiera resultado de una fiel adaptación de la inmortal obra de Homero?. Personalmente creo que la aparición continua de tantos dioses hubiera hecho el film, como mínimo, farragoso. Cierto que sale la diosa Tetis, pero su aparición esta justificada para conocer el porque de la casi inmortalidad de Aquiles, cierto que se humaniza el personaje de Aquiles, tal vez por estar interpretado por Brad Pitt, pero también es cierto que esto da pie a los guionistas para poder crear un personaje distinto, ambiguo, pero siempre fascinante, e introducir una segunda y bellísima historia de amor entre Aquiles y Briseida, intimista pero al mismo tiempo de una intensidad y lirismo arrebatador.

 Con una dirección correcta de W. Petersen, y licencias aparte, Troya responde de forma notable a lo mínimo exigible a un film de estas características, y es que la épica y la obligada cuota de espectacularidad no acaben haciendo desaparecer a los personajes de la historia del guión. Combina con razonable acierto los momentos espectaculares con los intimistas donde se nos muestra el lado humano de los protagonistas, y esto no es fácil de conseguir. En cuanto al reparto creo que en general cumple de forma discreta pero suficiente, lo mejor quizás el Hector de Eric Bana y el Priamo de un sensacional Peter O’Toole. En cuanto al tan criticado Aquiles de Brad Pitt, una atenta revisión de sus escenas más intimistas y emotivas nos desvelaría una interpretación mucho mejor y más matizada de lo que un primer visionado deja entrever.

La banda sonora de J. Horner cumple con dignidad estimable, tanto en los momentos intimistas como en los de acción frenética en los que por momentos soporta el ritmo del film, en franca complicidad con el responsable del montaje.  

Troya es en definitiva un film, que sin dejar de estar pensado para el publico actual, no rehuye un guiño cinéfilo de complicidad con los grandes clásicos, y esto es de agradecer. 

Es espectacular, de eso no hay duda. Está hecha a lo grande, tirando de efectos digitales de los buenos, de los que vale la pena ver, para representar las batallas (de las que se abusa un pelín), los ejércitos (cuyas filas también se engruesan un pelín, al igual que en los poemas) y la ciudad amurallada de Troya. Pero no es eso lo mejor, sino que lo es el reparto. Y voy a tratar de ser lo menos subjetivo posible: Eric Bana se sale, Peter O'Toole está muy bien, y Brad Pitt y Orlando Bloom cumplen. 

No parece casualidad que Troya se hiciera cuando se hizo: con los Estados Unidos en guerra. Troya habla de conquistas y de héroes. De la necesidad de luchar para recuperar honores perdidos y defender reinos. Habla de los códigos de honor que existen en guerras, batallas y funerales. El espectáculo estaba asegurado, y no defraudó. Músculo y belleza, de ellos y de ellas, a mayor gloria de la épica. Más efectos especiales, claro. Algunos criticaron que su “talón de Aquiles” fuera el propio Aquiles-Pitt, pero, sin llegar a apasionar, al menos dio el tipo. Sin duda el reparto estelar y las trepidantes batallas fueron la base de su gran éxito de taquilla, pero lo mejor de “Troya” es la propia historia; un relato bien contado que consigue lo más difícil: que diálogos tan grandilocuentes y épicos suenen veraces. Que el glamour de sus estrellas se pusiera al servicio de la esencia y espíritu de los cantos de Homero, versión comercial, evitando cualquier atisbo de ridículo. Y que encima resulte entretenida.

"Espectáculo grandioso e infiel. (...) 'Troya' trae ráfagas de Homero y mucho de la fanfarria de Hollywood. (...) aquellos que hayan leído 'La Ilíada' encontrarán más de una incongruencia, (...) humanizando a Aquiles. Que era un guerrero impiadoso, mercenario hambriento de gloria y de botín y cruel hasta la brutalidad. La licencia, probablemente, tenga todo que ver con el intérprete elegido para personificarlo, Brad Pitt (...) como fastuoso entretenimiento cumple su cometido." (Aníbal M. Vinelli: Diario Clarín)  

"Principalmente es un espectáculo épico de dos horas y media de los de pantalla grande, a la vieja usanza, de sandalias y carromatos (...) no importa lo bien que esté filmada, una batalla es como la siguiente, siendo incluso a veces difícil recordar quién está luchando por quién y porqué. Hacia el final de "Troya", incluso Aquiles parece ansioso de que termine el combate." (Charles McGrath: The New York Times)

"Troy es una divertida y enérgica pieza de entretenimiento veraniego, aunque no tenga la profundidad o la intensidad de Gladiator." (Jeff Giles: Newsweek)  

"Vigorosa, robusta película épica donde mezclan la 'amplitud' del ejército con las emociones íntimas, el honor y la obsesión, el romance y el machismo, para mostrar el glamour y la locura de la guerra." (Richard Corliss: Time) 

"Un espectáculo largo pero no profundo, ruidoso pero no estimulante, caro pero no suntuoso." (Lisa Schwarzbaum: The Hollywood Reporter) 

"Al mismo nivel que las mejores películas históricas épicas de Hollywood, antiguas o no. Es un film asombrosamente bello, con un reparto formidable y una historia apasionante." (Michael Wilmington: Chicago Tribune) 

"Espectáculo y entretenimiento en 'Troya'. El filme, dirigido por el discreto y profesional Wolfgang Petersen, está muy bien hecho, pese a los actores Brad Pitt y Orlando Bloom. (...) Da la sensación de que se han captado las cuantiosas y líricas esencias de Homero." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) 

 "A Troya le falta la definición de Gladiator (...) pero... ¿Por qué mirarle el diente a un caballo regalado cuando estás en el cielo viendo una película de verano?" (Peter Travers: Rolling Stone)

 "Dispar respecto de la esperada espectacularidad, notable en cuanto a la narración de una de las historias más grandes jamás contadas y casi pleno en el apartado interpretativo. ¿El culpable de esto último? Brad Pitt. (...) ¿Dónde estabas Russell Crowe?" (Javier Ocaña: Diario El País)

En el año 1193 a. C., Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra De Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. El ejército griego asedió la ciudad de Troya durante más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O'Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.

TÍTULO ORIGINAL Troy
AÑO 2004




DIRECTOR Wolfgang Petersen
GUIÓN David Benioff (Poemas: Homero)
MÚSICA James Horner
FOTOGRAFÍA Roger Pratt
REPARTO Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Brian Cox, Peter O'Toole, Sean Bean, Diane Kruger, Brendan Gleeson, Saffron Burrows, Tyler Mane, Julie Christie, Rose Byrne, Julian Glover, Garrett Hedlund, Vincent Regan, James Cosmo
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Plan B Entertainment / Radiant Productions
WEB OFICIAL http://www.troymovie.com
PREMIOS 2004: Nominada al Oscar: Mejor vestuario